ANEMONEN

 

Anemonen er et levende Scenekunsthus i hjertet af København, der producerer scenekunst og lægger hus til de bedste gæstespil for børn og unge fra hele landet. Anemonen vil gerne kendes af publikum, som et scenekunsthus der: 

  • forholder sig nysgerrigt, undersøgende og udviklende til tematikken ”At være barn i en moderne og foranderlig verden”

  • hvor børn og familier på tværs af generationer og kulturer mødes i scenekunstoplevelsen som både tilskuere og medskabere.

  • der præsenterer det velkendte, men i særdeleshed også den nyskabende scenekunst i trygge rammer

  • som led i fødekæden og teaterlandskabet i København dækker scenekunst fra 4-12 år i indre by

  • der er en uundværlig, aktiv bidragsyder til København som en “ung by” med et alsidigt Kultur- og fritidsliv med et indhold, der taler til, og afspejler en divers befolkningssammensætning

Anemonens børnesyn

Anemonen ser barnet som et helt menneske med egne erfaringer, følelser, forestillingsevne og perspektiver på verden. Barnet er ikke først og fremmest et kommende voksent menneske, men et menneske, der allerede er i verden — sansende, tænkende, spørgende og med ret til kunstneriske oplevelser af høj kvalitet.

På Anemonen tager vi børn alvorligt som publikum. Det betyder, at vi ikke kun vil forklare verden for dem, men skabe rum, hvor de kan mærke den, undre sig over den og spejle sig i den. Teatret skal give børn mulighed for at møde både det genkendelige og det fremmede, det trygge og det udfordrende, det skrøbelige og det uregerlige.

Vi tror på, at børn har brug for kunst, der ikke taler ned til dem, men åbner verden sammen med dem. Derfor er barnets blik et kompas i vores arbejde. Børn er ikke blot modtagere af scenekunst, men medskabere af betydning — i mødet med scenen, med de voksne og med hinanden.

Anemonen arbejder for, at alle børn får adgang til scenekunst, uanset baggrund. Teatret er et dannelsesrum, hvor børn kan blive spejlet som individer i en moderne og foranderlig verden og samtidig få sprog for egne og andres følelser.

Vores børnesyn bygger også på omsorg. Når vi insisterer på aldersgrænser, trygge rammer og præcis formidling, er det fordi scenekunst er en stærk oplevelse her og nu, som skal møde barnet dér, hvor barnet faktisk er.

Anemonens kunstsyn

Anemonen ser scenekunst som et sanseligt, poetisk og levende møde mellem børn, voksne og kunstnere. Kunsten skal ikke kun underholde eller forklare, men åbne forbindelser: mellem mennesker, mellem generationer, mellem barnets indre verden og den store verden udenfor.

Anemonen vil skabe og præsentere scenekunst, der tør være både tilgængelig og ambitiøs. Vi tror på, at børn har ret til sublime kunstneriske oplevelser på lige fod med voksne. Derfor skal scenekunst for børn ikke forsimples, men forfines. Den må gerne være magisk, mærkelig, morsom, vild, langsom, sanselig, eftertænksom og fuld af spørgsmål.

Kunstnerisk arbejder Anemonen i spændet mellem det velkendte og det nyskabende. Vi ønsker at skabe trygge rammer for mødet med den kunst, der overrasker, forstyrrer og udvider. Vores repertoir vokser ud af nysgerrighed og poetiske spørgsmål — med plads til det skrøbelige, det uregerlige, det drømmende og det genstridige.

Anemonens kunstsyn er også forbundet med fællesskab. Scenekunstoplevelsen opstår ikke alene på scenen, men i rummet mellem forestilling, publikum og de voksne, der følger børnene ind. Børn og voksne mødes på tværs af generationer og kulturer som både tilskuere og medskabere.

Særligt i Anemonens nyere udvikling står naturen, sansningen og forbundetheden stærkt. Forestillinger og projekter undersøger, hvordan scenekunst kan åbne børns blik for naturen, kroppen, fællesskabet og det mere-end-menneskelige. I den forstand er Anemonens kunst ikke kun noget, man ser på. Det er noget, man træder ind i, lytter til, mærker og bærer med sig ud igen.

hvad vil det sige at være en Anemonene

Anemonen er et symbol på håb. Vi spirer frem i det tidlige forår, mens skovbunden stadig er kold og bar, før de store træer breder deres skygge. Det kræver mod at være først. At være lille og lys i en verden, der kan føles tung. Men netop her, i det tidlige, sårbare og modige, henter vi vores styrke. 

Som blomsten trækker vi kraft fra det usynlige netværk under jorden. Vores scenekunst vokser frem af det, vi har forbundet os med gennem de seneste sæsoner: børnene, naturen og det sanselige nærvær. 

KOMPAGNISKABER
På Anemonen går vi efter en farverig pallette af kunstneriske samarbejder med eksterne aktører, som flytter os nye steder hen og inspirerer os til at afprøve nye veje. Vi indgår i kompagniskaber, der bliver en dynamo for Anemonens løbende kunstnerisk udvikling. I kompagniskaberne søger vi i fællesskab både synergieffekterne men også de benspænd, der udfordrer begge parter. I 2024 blev det fx til Reumertnominerede “MYCELIUM” - en danseinstallation for de 0 - 2 årige om svampenes underjordiske verden og vores forbundethed til hinanden og naturen skabt i kompagniskab med MYKA.

Og under Pandemien i 2020 indgik Anemonen kompagniskab med performancegruppen Graense-loes som er kendetegnet ved sin anarkistiske tilgang til de sceniske formater. Sammen skabte vi Mumi-forestillingen “Kometen kommer” på baggrund af Tove Janssons bog af samme navn. Graense-loes har normalt unge som målgruppe og spiller normalt for færre publikummer end Anemonen. Ved at bruge hele salen som både publikumsrum og scenisk ramme, og med et mix af lysprojektioner, skyggespil, dukketeater og performance-elementer, blev forestillingen i sin samlede form til et nænsomt, men sanseligt totaloplevelses-bombardement, hvor grænsen mellem scene og publikumsrum var udvisket.

ANEMONENS SCENEKUNSTSKOLE

Med scenekunst som udgangspunkt bygger Anemonens eget formidlingsorgan, Anemonens Scenekunstskole bro mellem teatret og publikum. Det sker blandt andet gennem tætte samarbejder med skoler, dag- og fritidsinstitutioner.

I de forestillingsrelaterede forløb for - og på skoler og institutioner kan børn bearbejde udvalgte tematikker, og gennem mobile, målrettede formidlingsaktiviteter i byens socialt sammensatte områder, når vi de familier, som ikke per tradition er stærke kulturbrugere og teatergængere.

Vi udvikler også løbende formidlingstiltag i samarbejde med kommunale og sociale aktører samt andre formidlende institutioner, som f.eks. FilmX og Rundetårn. I alle scenekunstskolens aktiviteter dyrker vi teatrets samlende kraft. Her er plads til både deltagelse, iagttagelse og samskabelse. Målet er at give børn og unge en stemme, at rammesætte kreative møder, dersætter spor, og som styrker den enkeltes selvværd, selvtillid og trivsel i et større fællesskab.

Presseomtale